●當孩子隨著音樂起舞的時候，可培養音樂感，學習對音準、韻律、節拍的敏感度和數學邏輯。同時對培養寶貝的注意力、觀察力、集中力和記憶力很有幫助。
●通過艱苦的訓練，寶貝會懂得：隻有“吃得苦中苦，方為人上人”。對於現在嬌生慣養的獨生子女來說，這種吃苦耐勞、堅持到底的品格及自信心，對寶貝的健康成長非常重要。
正因如此，舞蹈在各類才藝班中一直是父母們的熱門選擇。眼下正是很多培訓學校招生的季節，怎麼樣，趕快帶著寶貝一起來加入吧！
繽紛的舞蹈世界
目前在各類培訓學校中，少兒舞蹈通常會分為：芭蕾舞、中國舞、拉丁舞和踢踏舞四種形式。
1.芭蕾舞
“芭蕾”是一項非常高雅優美的舞蹈，最能培養寶貝的氣質和身段。作為歐洲傳統舞蹈藝術，它的主要特征是女演員要穿上特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞。相對來說，芭蕾的專業性比較強，但它是學其他舞蹈的基礎，就算寶貝學民族舞或者拉丁舞，一開始除了軟開度(柔韌性)訓練外，也都要進行芭蕾基礎訓練，這對寶貝將來學其他舞很有幫助。
2.中國舞
中國舞以中國民族民間舞和中國古典舞為主，舞蹈講求表現力，舞蹈性強，具有載歌載舞的特色。風格迥異，舞蹈豐富多彩，使寶貝從小就在音樂舞蹈的熏陶中受到美的教育。
3.拉丁舞
拉丁舞屬於體育舞蹈的範疇，是一種令人感受到精神充沛、活潑快樂的舞蹈，分別由五支舞蹈組成，即倫巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和鬥牛舞蹈。
4.踢踏舞
踢踏舞是一個以雙腳律動為主的舞蹈，主要是通過腳尖、腳跟配合一定的節奏與地板撞擊出響聲。它和芭蕾不同，比較講究行動力、技巧性，甚至於持久力，同時可以訓練儀態和體力。
幫助寶貝選擇合適的舞蹈班
選擇哪種舞蹈班
不管選擇學習哪種形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悅自我，融於自然的，因此寶貝自己的興趣很重要。其次要看父母的心態：是想要寶貝朝舞蹈專業方麵發展，還是隻想培養寶貝的氣質，讓寶貝有一技之長呢？ 如果是前者要看他的先天條件適合哪一種；如果隻是想培養寶貝的興趣愛好，陶冶情操，這幾種舞都可以學。
“考級班”VS“表演班”
所謂“考級班”，是指任課教師需持有“北京舞蹈學院考級中心師資證書”，按照北京市舞蹈學院編寫的國內最具權威的《中國舞等級考試教材》授課，其目的是學員參加學習期滿後參加由國家文化部授權的北京舞蹈學院考級中心組織的考試，成績合格者頒發國家承認的證書。參加舞蹈考級，可以使那些有藝術潛質的兒童接受係統正規的舞蹈教育乃至進一步深造和報考藝術院校提供了基礎和機會。
“表演班”是指在一些少兒藝術團名下舉辦的舞蹈班，多以培養自己演出團體的骨幹力量，參加各種演出為主，如“大風車”藝術團，藍天幼兒藝術團等。對更多家長來說，考級並不是目的，重要的是希望通過藝術的熏陶，培養寶貝的氣質，提高修養，鍛煉寶貝吃苦的精神，因此，這種經常參加各類演出，增加社會經驗的舞蹈班也很受父母的歡迎。
媽咪一點通：
目前社會上各種培訓班名目繁多，師資情況也良莠不齊，因此父母要注意選擇。一般各省市少年宮、文化館等場所的教學不是商業性的，收費標準比較低，具有普及性，教師也都有相應的資格證書，如果想讓寶貝學得專業一點，可以到那裏去選擇相應的舞蹈班和舞蹈老師。同時給寶貝選擇一位好老師也至關重要。除了要有相關專業資質證書外，她還應對寶貝有愛心和耐心，業務要精細，上課要嚴謹。這樣才不至於強迫幼兒做出超過其正常關節活動度和骨骼能負荷的動作，從而減少運動傷害的產生。
小貼士：寶貝從幾歲開始學舞蹈
寶貝學習舞蹈一般來說從幼兒園中大班開始，也就是4歲左右，但是現在3歲就學舞蹈的寶貝也非常多。因為這個年齡段的寶貝對音樂和舞蹈還缺乏理解，隻能模仿，所以最初開始學習舞蹈時以啟蒙為主，要通過遊戲訓練寶貝的基本動作，舞姿的訓練也要從趣味性開始引發，再逐步開始學習初步的舞蹈小品表演。對寶貝進行比較正規的舞蹈訓練，一般要到小學以後才開始。
小貼士：寶貝學舞蹈穿什麼
寶貝練功通常要穿專門設計的練功服，緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的服裝，質地有氨綸和棉質的，氨綸雖有彈性，但不透氣，因此在給寶貝選擇時，可盡量選擇棉加氨綸質地的，既透氣又吸汗，使寶貝排練時更舒服些。價格一般是40-70元不等。
練功用的鞋是用柔軟的薄皮革或帆布製成，一般在15-20元左右。鞋子需較緊，以包住腳為宜。
小貼士：寶貝天賦早知道
1.先天條件。如果父母想讓寶貝學習專業舞蹈，那麼寶貝的先天條件很重要。以芭蕾舞演員為例，一名優秀的芭蕾舞演員，首先身材要符合“三長一小一個高”：即長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，高是高腳背。不能是O形腿、X形腿，膝蓋骨略為突出一點點也不行，腿一定要很直，腿部要比軀幹長出二十公分。除此之外，身體的韌帶條件和彈跳力要非常好。
2.性格決定。一般來說，太內向、太“含而不露”寶貝不容易學好舞蹈。因為舞蹈需要激情，如果太內斂的話，爆發力不夠，就會影響舞蹈的表現力和感染力
5．讓孩子享受舞蹈的快樂
美國芭蕾大師級人物、巴蘭欽的合作者之一傑克斯 唐波士，頂著連日酷熱來滬展開“舞向未來——中美文化交流係列”活動。然而，陪伴中國學舞兒童前來的家長和老師們發現：在偌大的練舞場裏，外國孩子感覺“如魚得水”，而中國娃娃仿佛不會跳舞了。
在美國三大芭團之一——紐約市立芭蕾舞團擔綱了27年台柱子的唐波士，在結束舞台生涯後，懷著“給每個孩子和我一樣多的機會”的理想，創立了無償幫助孩子們學習舞蹈的美國全國舞蹈協會。他的傳授不分國界、種族和年齡，聲稱“我堅決不培訓專業演員”，圖的是用最廣大人群能一起跳的舞蹈，傳授給學生們嚴謹、勤奮、奮鬥和快樂的精神。
聽說唐波士前來傳經送寶，上海不少愛舞者慕名趕來，結果卻傻了眼——想從這位大師那裏淘點“芭蕾經”，為孩子成名成家指點迷津，結果發現唐波士根本不教芭蕾，也拒絕任何專業舞種。大師把踢踏、爵士、嘻哈、街舞等雜糅在一起，“發明”出一套得到美國國家藝術金獎的舞蹈教育法。隻要跟著他移步換形，踩準節奏，調動身上每個“零件”，加入龐大的團隊，一個一點都沒有舞蹈基礎的孩子，能很快變成一個快樂的舞者。中福會少年宮一位老師說，沒想到，在舞蹈班裏跳得有模有樣的得意門生，會在看似簡單的舞步中亂了方寸，而大師帶來的12位美國孩子身手間的那種韻味，更讓他們難以模仿。連舞蹈老師都覺得他們的想法“亂”了——原來，美國大眾舞蹈的傳授理念，和我們完全移植自專業民間舞、古典舞、芭蕾舞，講求一招一式都合“程式”的教法，大相徑庭。
以這一“美式大眾舞蹈”作大規模亮相的舞蹈晚會，由中美專業、業餘演員一起搬上了大劇院舞台，中國孩子們在短短兩周裏發生的變化，正引起越來越多滬上教育界人士的關注。
隨著國家對教育工作要求力度的加大和素質教育在全國範圍內的深入推廣，使作為美育中不可缺少的舞蹈藝術教學也隨之蓬勃起來，學習舞蹈的少年兒童猶如雨後春筍般不斷增多，社會上形形色色的學校和教師也突然多了起來。從一些家長的介紹中，我了解到這樣一些情況：某某老師原是搞戲曲的，後來改教舞蹈了，且什麼都敢教；某某老師從幼師剛畢業，現在正教芭蕾；某某老師是體操教練，教舞也不在話下。還有我看到的一些課堂上恐怖的壓軟功，練技巧，小一點的孩子哇哇哭，大孩子咬牙“挺”，使這些孩子一看老師腿就木、心就緊等等。這些現象和教育方法使本應充滿了童趣的兒童舞蹈教育變成了如此境地，讓人恐慌。
說到底，兒童舞蹈藝術的使命是育人，它是通過各種兒童化的舞蹈形象，傳遞有利於兒童身心健康的發展，使其潛移默化地從中接受教育。舞蹈的表現手段是通過舞者的身軀四肢和表情，人體有規律的動作，構成舞蹈語言的基本要求，這是舞蹈藝術區別其它姐妹藝術的基本特征，基於舞蹈藝術的基本表現手段，必然產生獨特的教育方法和訓練內容。更何況少年兒童正處於身體各方麵成長發育的階段，由於年齡製約勢必會出現體質、接受能力、表現、表達能力、理解能力等各方麵的差別，所以教師必須嚴格遵守和掌握兒童舞蹈教學的方法步驟、規律及原則進行施教。
舞蹈教育是一門循序漸進的係統教學工程，底子打得好不好是決定一個舞者藝術生命的關鍵。一張白紙如果沒有正確的第一筆是很難畫出美麗圖畫的，課堂上老師說的每一句話，做的每一個動作在孩子的心裏都會產生一定的影響，真正要達到最終的美育目的則是“潤物細無聲”的一個漫長過程。少年兒童正處在成長階段，任何不科學、不正確的訓練都會直接影響到孩子身體的正常生長，我就見過兩個條件不錯的孩子，因錯誤的訓練導致了骨骼的變形，讓人心痛。錯誤的教學毀掉了一顆優良的
種子，使其永遠無法生長出鮮花和結出果實。
可喜的是，各種由專業教授編著的舞蹈教材在社會上的深入推廣對某些不良的教學起到了一定的規範作用，使部分教師明確了他們肩負的這個使命任重而道遠。但還是在某些地區不同程度地存在著上述問題。借此告誡家長，切莫盲目拜師，更不能用“上課出了多少汗，會了多少技巧”等此類結果來衡量教師水平。同時也呼籲有關部門整頓業餘教學市場，盡快出台教師執教資格認證考試製度(不單限於業餘舞蹈考級(考牌)教師資格)，使教師們能掛牌上崗，推廣正確的兒童舞蹈藝術，完成舞蹈在素質教育中所起的重要作用，還少年兒童舞蹈藝術的一片淨土。我們教師本身更應自覺實行行業自律，盡快提高素質，更新觀念，潛心研究並遵循兒童舞蹈藝術的規律進行施教，為21世紀培養出更多更好的專業和非專業藝術人材！
6．用舞蹈培養孩子的表現能力
所謂“表演”就是“表情言語”和“肢體語言”的結合。如果肢體語言再到位，而表情言語不配合，甚至就是為單純的做動作而做動作，表現不出少兒舞蹈的內涵，這樣的表演毫無意義。
那麼，怎樣培養孩子們的表現能力呢？
首先，讓學生理解舞蹈音樂，給學生講解音樂所表現的主題，分重點、難點來講解，尤其是把音樂的節奏作為難點，也就是平時所說的“和樂”。不要搶也不要拖，動作要做得從容到位，使整個舞蹈有張有弛，有起有伏，從容自如。
其次，讓學生對照鏡子反複練習表情，這樣訓練不是簡單地讓學生像照相一樣，怎樣做最美，而是根據舞蹈情節的需要作出適合表達主題的表情、神態和動作。演員的一顰一笑、一舉手一投足都要為整個舞蹈服務。
再次，教師講解非常關鍵。教師要在整個輔導過程中不斷去示範，去講解動作表情的要領。俗話說：“授人以魚不如授人以漁。”舞蹈教師和語文、數學教師一樣，要教給學生學習方法，讓學生自己去感悟、去發現。
另外，訓練時要嚴格要求。作為一個舞蹈教師，首先是隊員的“班主任”，比如說，哪些孩子的素質好，哪些孩子的素質較差，好的要積極培養成領舞或獨舞對象，差的要耐心輔導不歧視；哪些孩子比較開朗活潑，哪些孩子比較內向文靜；哪些孩子有小脾氣，比較嬌氣等等。教師都要了如指掌。
在訓練過程中，每個表演動作、每個情節、細節都要高標準嚴要求。要對隊員有信心，相信他們能夠做到，不要在心理上降低了訓練標準，不要遷就隊員，達到理想的效果。
要和隊員交朋友，不要一味的板著一副冷麵孔痛斥學生。否則教師的訓練強度再大也不會有太大的提高。在訓練中要把自己融入舞蹈音樂的情緒之中，尤其是關鍵時刻要耐心，不要給學生造成心理壓力。訓練休息時間可以和學生開玩笑、談心，總之，要讓學生舞得盡興、開心，從內心想去演好自己的角色。
最後，再談一下舞蹈服飾、道具和化妝。首先，舞蹈的服裝、道具和化妝必須適合舞蹈自身的特點，舞蹈內容不同，所需的服裝麵料、款式、色彩特點有很大的區別。化妝也是一樣，不要今年這樣化妝，明年還是這樣化，形成固定的模式。要根據舞蹈內容不同，化出不同風格的妝，或油彩妝，或粉彩妝，或濃或淡，形象或清麗脫俗，或誇張動人。其次，舞蹈服裝的麵料、款式、色彩也要注意流行趨勢，不要太保守，要敢於創新。