一頓飯吃的沒滋沒味，李辰倒是看著趙丹峰眼神飄忽，有些走神的樣子。心裏就得意了，準是覺得的戲無聊了。哼，要讓我演，才不會顯的那麼蒼白。
主意趙丹峰還真有，而且這事兒也不算是難事。很多演員在拍戲的時候，會產生和剛拿到劇本時不一樣的想法，這是很正常的事情。拿到劇本時候，以往的經曆，你的閱曆都會對故事有一個自我判斷，再到和導演編劇溝通，產生一個清晰的畫麵。
這種畫麵並不是固定的，也會經曆很多次自我修訂。實際拍攝場景對意識的影響，其他演員對故事的理解，導演新鮮的想法。甚至演對手戲演員的長相，拍攝當天的心情，都會對自我認識產生改變。這是演員二次創作的過程，很多有經驗的演員會將這種認識再次和導演溝通，互相激發靈感。
具有代表性的例子就是老謀子拍《紅高粱》，薑炆這人自我意識多強，真是恨不得我自己導，我自己演，就差沒有一雙眼睛，我自己拍。麵對薑炆層出不窮的點子，對於故事的認識，初出茅廬的老謀子也是很謙遜的參與到討論之中。兩人互相激發認識，進行二次創作。這部戲能成功，頭腦風暴的作用可見一斑。
當然，這種演員的二次創作，在一定程度上也是不守規矩的一種體現。對於現有劇本的改變和認識，都會給劇組造成很大的麻煩。畢竟不是人人都叫王家衛，拍戲想到哪拍到哪。坑投資人這種事，要是人人都這麼做，早沒人投資了。既有的預算，拍攝計劃，甚至雇傭人員的工期都是計劃好的東西。像一台機器，一旦運轉起來，一個零件膨脹了，全劇組都得停下來。大多數時候，導演可以容忍你有想法，這是對角色認真的態度，值得欣慰和鼓勵。但是請按照劇本演，謝謝。
在拍電影的時候隨時改劇本的情況還不算罕見，但在拍電視劇裏，這事兒就算是小概率事件了。工期緊，製作成本有限，最重要的是，電視劇故事一環扣一環的，你自我創作個屁啊，有這心思早點改劇本就行了啊。
趙丹峰是有主意了，但和二次創作差的遠。何況這角色實際上也不允許二次創作。劇中人物性格是對立統一的整體，每一個都都像是一個符號，代表著一類人。雷蒙代表個性張揚調皮搗蛋的，楊宇淩代表著熱情正義，簡寧自然代表著那部分性格溫和的學霸。故事要求的就是這樣的性格和行為習慣，容易讓觀眾從中找到共鳴。既然人物很難進行改變，說話激烈點吧，不就和雷蒙交叉了。熱情點吧，就和楊宇淩類似。溫文爾雅，就是這個人物的特點。也是因為這個特點，角色缺乏爆點。