第十四章
大衛與《馬拉之死》（圖329）
大衛（1748-1825）出生在巴黎的富商之家。9歲時，父親在一次戰鬥中死去。在布歇的介紹下成為了韋恩教授的弟子。1774年由於《斯特拉多尼卡》獲得羅馬大獎，第二年與老師一同去羅馬。當時的意大利流行古典主義，他受到了嚴格的教育。代表作《賀拉斯兄弟之誓》，《馬拉之死》,《薩賓婦女》等。
《馬拉之死》，描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸裏的曆史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀。
畫家用寫實的手法再現了當時的情形：馬拉倒在浴缸裏，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而凶手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。
列賓與《伏爾加河上的纖夫》（圖330）
列賓是十九世紀後期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的曆史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全麵，是任何一個畫家都無法與之比擬的。
從19世紀70年代，列賓形成自己民主主義題材和現實主義的繪畫風格，他創作了極具表現力和震撼力的風俗畫《伏爾加河纖夫》。他當時另一副作品《雅魯女兒的複活》獲大金質獎章。
主要作品包括《巴黎的咖啡館》、《薩特闊在水晶宮》、《維爾的運石馬》、《巴黎郊區》、《巴黎的蒙馬特大道》和《捕魚女》等多幅風俗和風景畫， 以及《羞怯的農民》、《眼神銳利的農民》、《祭司長》等作品。
《伏爾加河上的纖夫》《伏爾加河上的纖夫》是其現實主義繪畫傑出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫麵上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專製下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。
德拉克羅瓦與《自由引導人民》（圖331）
歐仁·德拉克羅瓦(798年4月26日－1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱裏科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵· 高的畫風有很大的影響。
他的著名畫作《自由領導人民》是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作“悲慘世界”的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。據說印象派畫家從他的作品《十字軍進入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩運用上得益不少。
梵高與《向日葵》（圖332、333）
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方麵，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包紮著耳朵的自畫像》、 《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。
莫奈（圖334）
克勞德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
主要作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》。
讓莫奈揚名於世的是《印象·日出》。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水麵無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。
由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
馬奈（圖335）
愛德華·馬奈(1832—1883年)不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象 派的畫展，但他和印象派畫家關係密切，深受印象派畫家崇敬，有人說他是印象派的奠基人。
《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
主要代表作有《吹短笛的男孩》、《白色牡丹花》、《奧林匹亞》、《草地上的午餐》等。
保羅·塞尚（圖336）
保羅·塞尚（1839—1906），法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。
塞尚認為：“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。
代表作品有《甜烈酒》、《那不勒斯的午後》、《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》、《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《聖·維克多山》、《玩牌者》、《穿紅背心的男孩》等。