弦的保養，主要是不要在潮濕環境，這點其實是廢話，因為誰也不會到衛生間去彈。不過，長時間不彈，應該將弦鬆了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的，按某些大師的話就是大約1-2個月連續彈就應該換。聽起就來氣，誰有這麼多錢？優質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說，隻要弦有明顯損壞、鏽跡、散線就可以換了。
最後強調的是，如果僅鬆弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴，應該一根根換，不要全下後再換。否則也許由於張力的緣故會損壞琴。
3、上弦
一般弦末有兩種流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音穩定，定性快。尤其是通俗吉他，對琴枕有損害；U字型簡單好裝，定性較慢。不易損壞琴枕。
弦軸最好規則纏繞，並按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音，那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然後不斷在彈的過程中調，第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換後至少要幾天才會穩定。
順序是先裝琴馬處，和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。
4、定音
一般我每弦找一個音，再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多，不贅言了。吉他標準定音為ＥＡＤＧＢＥ，從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，實際音高分別是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用簡譜記就是Ｃ大調的３６２５７３。
有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不讚成，要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉，聽音這玩意怎麼要借助其它東西呢？
5、其它：
然後就是幾個必須掌握的技能了。
五線譜、簡譜。必須是五線譜，而不是“吉他五線譜”。然後建議多聽嚴肅音樂，總之，多在嚴肅音樂的海洋裏麵遨遊，是提高綜合素養的好辦法。
6、練琴計劃：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎，30%收集並學習各種音樂營養（所有和音樂有關的東西），20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。
1、50%的時間來練習基礎，作為一個業餘愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中，我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是“卡”的教材。其實，無論什麼教材、練習曲，都是換著花樣讓人練習：音階、音律、琴感，一旦三者結合起來，就是大家常說的素養。所以，我沒有逼迫誰非得用什麼教材。但是基本要達到什麼程度要規定清楚的。
2、30%收集、學習音樂營養。盡管是業餘的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養有很大聯係的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景：野外、鬆柏、流水、草地、亭台，幾個吉他朋友，論今道古，時而即興演奏，時而爭論不休，時而博引論之，時而作歌豪飲。。。。我們業餘古典吉他愛好者，如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎杯。。。，您願意選擇哪個？或許有人說，你說的是世外桃圓，不實際。NO！在家又何仿？影響嗎？至少我追求的就是這種境界。
3、好廚師是在實踐過程中，師傅調教出來的；同樣，吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說：“我不是告訴你，這個地方應該把自己的感情融入，你技巧沒有問題，但是怎麼老出不來感情呢？要知道，任何一種樂器沒有情感幾乎是死水。”學生回答：“老師，這幾年我天天練習基礎指法，沒學幾首曲子，總感覺沒有實踐的地方啊”
第二個老師對學生說：“恩，你的演奏的確有情在裏麵，盡管技巧方麵差些，但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以後要加強技巧。。”
4．鋼琴
鋼琴的構造
1.踏板(Pedal)
而在鋼琴的下方，可以看見三個腳踏板，最左邊的是柔音踏板，再來中間的是弱音踏板，最後在最右邊的是長音踏板。長音踏板最常用到，它可以營造美好的氣氛，不過一踩最好不要踩太久，不然彈下去的音符就混在一起了；用到柔音踏板的歌如：搖籃曲等等，很像吹眠曲，弱音踏板用到的比較少，假如在晚上彈就可以派上用場了！如右圖→
是指鋼琴下麵用足踩的踏瓣而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器製造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部份：
(1)製音踏板(DamperPedal)
是英人布勞馬(JohnBroadwood)於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當製音踏板被壓時下，平時壓在弦上的製音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的製音器又全部壓在琴弦上製止發音。由於按下製音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(LoudPedal)。
(2)柔音踏板(SoftPedal)
是一個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平台式的鋼琴裏，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它隻敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就隻敲到二根弦；如每一音隻有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部份敲到弦)。使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕衝力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
(3)持音踏板(SostenutoPedal)
現代鋼琴除了製音踏板及柔音踏板以外，位於中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由於持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部份現代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常隻使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
2.調音釘(TuningPins)
是一些能夠發出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調音釘上，致使音質能保持下來。
3.琴槌(Hammer)
外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
4.製音器
製音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音，製音器的作用就是在琴鍵按下後，阻止琴弦繼續震動和發出聲音，使彈在琴鍵上的每一個高低音都能清楚地聽到。
5.琴膽(Action)
琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
6.響板(Soundboard)
響板位於鋼琴內部最後麵的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。
7.琴鍵(Keyboard)
整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，並且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。
鋼琴共有88個鍵盤，包括黑建和白建，下排是白鍵，上排是黑鍵，在88個鍵裏，白鍵占的多，大部分是白鍵，白鍵是全音，黑鍵是半音。
在鋼琴內部構造上是以琴槌擊弦，才能發出美妙的聲音，隻要把鋼琴上的蓋子打開，順便叫一個人幫忙按一個鍵盤，再往鋼琴內部看去，就會看到有一個琴槌在擊弦，假如連續按很多鍵，你就會發現一件很好玩的事情發生了，想知道嗎？回去試試看就知道了！如果沒有鋼琴的人，往下看下去就對了！好玩的事情─琴槌會隨著鍵盤按下去的那剎間，跟著擊弦，鋼琴就會發出美妙的聲音了！
鋼琴是昂貴的樂器，因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別注意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方麵。
1.音色
要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段，動態範圍都要廣，音色特性要在整個鍵擊聲範圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴是響板能設計成一個永久冠形，在全長方向上再用數條肋木來加以保護，這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。
2.觸感
觸感要既能令初學者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴插入了微細的鉛塊，以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另一關鍵問題就是要采用既準確又無故障的擊弦機構。若鋼琴的零件公差能達到五百分之一毫米，其結果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數。
3.調音穩定性
每台鋼琴都要作定期的調整，而造成鋼琴走音的原因之一就是弦所受的巨大張力？(約20噸)。因此鋼琴的後架結構要經過精心的設計，去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和準確性。
4.耐久性
一般家庭的財產之中恐怕沒有比鋼琴更經久耐用的了，這就為何耐久性對鋼琴是很重要的緣故。誰都希望鋼琴的性能、聲音與外觀能長期地保持不變，鋼琴的耐久性好，是要通過精心地選擇材料，使用先進的生產設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個製造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。
5.外觀
因為鋼琴在家裏往往是最引人注目的"家具"，所以大部份的人均極重視鋼琴的外觀，因此在選擇鋼琴時，就要先考慮一下將要放置鋼琴的房間，然後再挑選出最適合自己的鋼琴式樣。
6.張力(Tension)
琴弦要被調音釘拉緊，這樣，琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。
“分合分合”：
就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---後雙手---再單手---再雙手這樣的反複多次的練習。
分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方麵。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全麵，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細致地表現樂曲。對於複調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。
“零整零整”：
就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反複多次練習。
“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表麵上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。
再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反複數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。
“慢快慢快”：
就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反複練習。
慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！
“看背看背”：
就是在彈奏樂曲時，通過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反複練習，達到完美表現音樂的目的。
看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方麵，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反複多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。
§§第五章 引導孩子遠離陷阱