“我理解的華夏風是華夏精神，華夏文化的表達，不是感情上的矯揉造作，不是文字上簡單的詞藻堆砌，更不是刻意的煽情，而是從歌曲中能聽出華夏韻味，能引起廣大人民群眾的共鳴！”
“談完曲調，接下來就是歌詞，我認為的歌詞是歌曲的靈魂，當靈魂在行走，便唱進了你的心中。字裏乾坤，就為我們很多古詩詞的水平幾乎達到了巔峰的最理想境界。”
“所以我想借鑒字裏乾坤的具象表達方式，來融入這樣的一種新音樂形式，所以我的創作理念是曲調無非上口悅耳即可，詞句確需引人共鳴為佳。”
“就像創作這首東風破時，我腦子裏的畫麵是東坡詞的意境，現代文明的種種浮躁便自然而然悄無聲息地化為‘愁’字。時間該怎麼偷？蘇東坡以‘誰家琵琶東風破’寄予時間音樂的比喻。”
“我想到的就是這句無奈用楓葉來解釋誰在用琵琶彈奏這曲子。這與我常常想到的一個問題有染：時間一直在走，我該怎麼抓住她！不解，不解，虛妄，虛妄。”
“但我以為此曲詞的本質意義，要表現的是市井小人物對唯美愛情的憧憬與無奈，後時代意義上的東風破。而蘇東坡寫個人的孤獨充斥人生，茫茫無期的生活際遇，一曲東風破，道盡回憶離別思念之情。”
“他的一首《東風破》，把我的思念勾起，此刻我清楚地看到，欲望與金錢在釋然麵前皆是虛無，唯有虛無乃實有。所以就產生了以一個浪跡天涯的遊子舊地重遊，在寂寞的夜裏思念故人的角度，來詮釋這種虛無與實有之間的心境轉換！”
他的漫長發言過程中，整個演播大廳內鴉雀無聲。
不過聽不聽得懂他講述的全部，但從他的精神狀態裏，仍舊能看得出來對華夏傳統詩詞、音樂的向往和追求。
其實隻要有了他這種精神就足夠了，不管你在其中體會出了什麼，反正他的正能量引導作用是積極向上的。
但相比他們，少數存在的職業音樂人的心裏頭，卻是掀起了驚濤駭浪般的震撼感。
因為左傑創作出來的新古風音樂，深具華夏古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧。
達到懷舊的華夏背景與現代節奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍的歌曲風格。
或者說他這種由三古三新結合的華夏獨特樂種，確實是在音樂的曲調與歌詞的搭配上，成功地將二者完美結合，產生出一種新的音樂意向。
並且深刻地體現出華夏傳統的文化底蘊，將中華民族的古老文化以新的方式傳達了出來。
這一點是毋庸置疑的，並且從現場的以新生代觀眾為主的現場反應來看，未來的市場商業化普及，顯然也是沒有任何問題的。
這就證明了左傑的新音樂最難能可貴的存在必要性。
因為它兼具了推廣華夏文化，並以此獲得市場流量的新密碼，既有傳統文化的積極帶動的優點，又不失商業運作的巨大可操作性。
要知道現如今可是商業社會的本質，能夠出現這樣一種兩者兼具的新音樂形式，無疑對內地整體的音樂發展，有著驚人的潛在市場價值。
更難得的是，他所創造出來的華夏風，具備典型華夏古風風格，民樂、西洋樂結合完美，詞曲編曲完美，耐聽度極高。
與現實相對應的時代背景意義是，現在到處是哈韓，哈日，其實我們自己有非常優秀的文化，我們應該更關注自己老祖宗的東西。
而左傑能把華夏傳統文化更注重表現的意境和內涵，講究的神韻意的表達，注重的內心體驗，都完美地融進現代流行音樂裏。
公允的評價，左傑確實是這個時代華夏音樂裏的裏程碑和標杆，因為他的新音樂形式承載著老一輩和新生代一批人對音樂的夢想。
單純就音樂方麵的貢獻而言，他的行為和能力是無與倫比的，而且目前世間僅此一人。
就因為他用現代的音樂唱出古典的味道，把華夏古風音樂帶向了一個全新的高度，無論文化傳承還是商業化的使用。
在他的作品裏，既表達了華夏傳統意境情感的經年曆久的曆史韻味，更有身為一個華夏人的熾熱的愛國情懷和堂堂正正的中華氣派代言者！