“楓葉將故事染色”，楓葉本由歲月染紅，經曆春秋故事而成紅亮招展，已是別具情味；
此處卻又是楓葉多情，移情於主人公的故事而著色，進而使人物將結局看透，平添了多少離別傷感和分手無奈。
編曲以古樂器琵琶、二胡配合，左傑辨識度極高的低沉吟唱，把聽者的靈魂都送到了馬致遠的秋思裏麵。
歌曲的整個音樂平穩和緩，娓娓道出心事，沒有高漲的情緒，也沒有高亢的激奮，是那種慢慢浸淫人心打動心腸的旋律。
暗裏的一支《東風破》琵琶曲，支撐著歌曲的故事，左右著人物的心情。
其中琵琶與二胡的大量運用，更使曲調悠揚娟逸。
仿佛是在譜一曲幽美的山水畫卷，揚一場暗暗東去的長風，風中畫裏，離愁幽幽。
這首歌講述了一個浪跡天涯的遊子舊地重遊，在寂寞的夜裏思念故人。
回憶了一段青梅竹馬卻在亂世中煙消雲散的愛情，如今隻能在過往的遺跡中落寞的思念。
舒緩的節奏和古典懷舊的畫麵，會讓人突然覺得有種似曾相識的感覺。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”前麵的曲調是低沉的，到了這句話就高昂起來了。
而且在他的第二遍副歌重複的時候，已經有無數人在跟著他合唱了。
那種場麵是一種任何人看了都要熱淚盈眶的感動，再加上這首新曲風所帶來的重大曆史意義。
所有人都在越來越大聲的合唱裏站起了身子，他們的內心在下意識地以這樣的方式，來表達對左傑的敬重。
並且目前身在現場的人，都將會成為曆史的見證人，在親眼見證了一首華夏風歌曲的完美誕生過程。
因而此時的人們內心不僅有駭然，震驚，感動，還有一種見證人的凝重感和幸運的感觸。
連那些現場專業人士中的白發蒼蒼老者，都在以一種莊重的神色跟著起身，眼睛裏閃爍著異樣的光芒。
因為他們心裏都很明白，左傑這個年輕人做到了他們所有人都沒有能力做到的推陳出新，對於麵向全世界推廣華夏文化，具有著舉足輕重的曆史責任感。
的確，毋庸置疑，這首歌是流行音樂裏麵華夏風的鼻祖，也是左傑所謂的華夏風理念的付諸於實施。
或者後來人會覺得不屑，但是就此時此刻來看，除了他，根本沒人可以做出如此動聽的曲子，畢竟傳統古風中隻是靠5個音的架構。
加上同樣開辟出新古韻文字風格的歌詞，與這首歌的旋律渾然天成。
用接近詩句的表達方式來書寫，看似不搭調卻極富想象力，此曲風行勢在必然也會迸發出來的超強殺傷力。
有著特殊語境的琵琶曲縈繞在耳旁，像是跳入時光的隧道，回歸到年少之時。
那個階段是最為值得回憶的年代，隱隱的失落感，這首歌完美的演繹出對於時間白朐過隙的無奈，把古風音樂之美發揮得淋漓盡致。
整首歌完畢，不等左傑鞠躬身起，滿場的熱烈掌聲就鋪天蓋地而來。
夾雜著女孩們的尖叫聲，已經更多的高聲喝彩，讓有限的錄影棚空間被一種近乎於狂熱的氣息所填滿。
這種嘈雜足足持續了好幾分鍾，才在何老師的有心引導下，好不容易平息下來。
顯然杧果台是有精心安排的，因為何老師接下來現場采訪了坐在頭一排的幾位音樂界資深人士。
一位老者還要站起來說話，被何老師給勸住了。
“想請教一下左傑小朋友，你的華夏風歌曲顯然是成功的，請問你的創作理念是什麼，有沒有這種新風格的概念性的東西？”
他是有資格稱呼左傑小朋友的，因為看他的歲數，怕是七十以上了。
左傑老實回答：“請教可不敢當，我的一開始設想就是想嚐試，嚐試一下基於我們華夏古典樂器琵琶及古代的詩詞情調的元素之上，融入了西方的樂器甚至R&B曲風，會產生一種怎樣的效果。”
“慢慢的探索之後，我發現還是可行的，個人總結出來三古三新的融入方式，不敢說是概念化的東西，姑且稱之為個人心得吧。”
“三古三新即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念，通過這些框架化的內容過渡，我個人理解的華夏風的風格算是基本確定，成為其後我創作此類歌曲的重要參考內容，用詩寫歌，境界也許更高一些。”
“我向來推崇咱們華夏傳統文化，對傳統精神的歌頌，沒有絲毫年代感，任何時候聽也不覺得過時。但還是想跳出以往華夏古風片麵追求傳統精神的圈子，把傳統文化精神和普通大眾的生活結合起來，讓人感到親切和舒適。”