若不是考慮到今天賽事的重要性，恐怕會有不少人懷疑這並不是他的真唱，而是百萬級別的修音效果。
因而就造成了這一段的歌詞和旋律，被無數人不自覺地忽略掉了，滿腦子都是“他怎麼還能發出這麼清澈的聲音”的各種猜忌。
但隨著後麵旋律的持續呈現出來，這首歌的真正震撼力，就開始全麵突破了人們對他新形式的嗓音突顯的驚愕跟不解。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過
他寫的詞很有意境，作的曲很悲傷，聲音低中帶高，高中帶純，讓人回味無窮，聽過之後很舒服，感覺就像在音樂中漫遊一般！
其次，這首歌的音樂元素也相當豐富，鋼琴，架子鼓，古箏，揚琴，說唱，藍調，等等。
帶有很鮮明的華夏音樂風格，卻又融合了西方元素的魅力，給人以耳目一新的感覺之外，還有就是好聽到難以置信的旋律之美。
在專業人士的解讀裏，此時此刻腦子裏浮現出來的就是音樂鬼才四個字。
而且像他這樣的歌詞、旋律以及配樂的搭配，顯然把古風歌曲，一下子帶向了一個全新的高度。
可在更多普通觀眾的感覺裏，左傑似乎是一個畫家，在用一抹無瑕的墨筆，為人們把一幅幅憂傷勾勒出來。
幾乎所有人都在緊盯著大屏幕的字幕上所顯示歌詞，就因為這首歌詞寫得實在太美了，稱其為古韻詩歌沒有絲毫的誇張。
更重要的是這種拆解語言使用的慣性，重新澆灌的文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，實在是太有創意了！
這種文字風格獨樹一幟，跟優美的旋律搭配起來亦詩亦詞，亦詞亦詩。
由此而變得不再是單純的流行文化，而成為一種可能酵生多種文化想象的文學現象。
詞中充滿強烈的畫麵感、濃鬱的東方風，滿滿的後現代新詞風的感覺。
從那些新奇歌詞韻腳中衍生出的“素顏韻腳詩”，辨識度極高，且當脫譜欣賞時，亦可獨自低吟，成為另一種心境裏的另類詩文。
就在人們集體驚愕地被震撼到的各色表情裏，副歌高潮部分悄然來到。
誰在有琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
第一遍副歌之後，滿場嘩然，到處是抑製不住的驚歎聲音，還伴隨著女孩們激動到失態的淒厲尖叫聲。
此時再是對左傑看不慣的人，也不得不承認，他是真的創作出了另一種音樂的表現形式。
並且他藉由古入歌的想法，讓詞與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式。
在這種特別的語言架構經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺，“東風破”或許從此就是代表著這類新曲風的代名詞。
這首歌的旋律模仿著人在西湖走的江南嫵媚，旋律上使用了罕用的華夏古風調式。
la si la so把樂句落在so上，符點打出華夏古曲慣常的跳躍感，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞。
而歌詞部分融入宋詞元曲式的“詞牌”，和有些類似“古道西風瘦馬，小橋流水人家，斷腸人在天涯”的意境。
表達的是當代少年的戀情，出來的化學效果，或者說修辭手法的獨特運用是很微妙和奇妙的。
比如“舊地如重遊，月圓更寂寞”，是典型的景物描寫，月圓與寂寞對比，突出了一種寂靜的意境，更加襯托出作者的孤寂。
再如“你走之後，酒暖回憶思念瘦”，擬人的修辭手法，將思念人格化，更加形象生動地突出思念的動態感。
詞句造語古典氣息濃厚，營造了濃厚的雅致意趣，傷感情緒油然而生。
“一盞離愁”，“離愁”卻以“盞”形容其量輕而反襯其重；
“一壺漂泊”，“漂泊”又以“壺”形容其數少而反襯其多，都為別致新語，耐人咀嚼。
“歲月在牆上剝落”，“剝落”本為“一片片地脫落”，狀物脫落細節情形。
此處卻摹狀出“歲月”在牆上流逝之態，實為新奇造詞，空靈而又沉重。