這部戲一個是物質匱乏、全民的思想被暴力統一、不能有個人追求的年代；
一個是物欲橫流、人人都遵從欲望、追名逐利的年代；
兩個不同的時代，人的精神世界一樣的貧瘠荒蕪，人們都不知道未來是什麼，而兩個天才在兩個混亂的時代裏和人群格格不入。
但他們是真正的王者。
真正的王者，並不是在競爭中的勝者，而是得了大道的人。
大道是什麼呢？
小神童展示的神力就是大道——
看清這個世界的本質；
而這個世界的本質又是什麼呢？
王一生給的答案是：
讓身體活著的食物，
和
讓精神活著的“棋”
……
小說的結尾處，有一段文字描述：
“王一生孤身一人坐在大屋子中央，瞪眼看著我們，雙手支在膝上，鐵鑄一個細樹樁，似無所見，似無所聞。高高的一盞電燈，暗暗地照在他臉上，眼睛深陷進去，黑黑的似俯視大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一頭亂發中，久久不散，又慢慢彌漫開來，灼得人臉熱。”
阿城像一位浪漫的詩人，他讓王一生有了一次傳奇的博弈，並在這次博弈中超脫眾生，得道成王；電影裏把這段情節渲染得更令人振奮和熱血賁張，這是一個真正的王者，他得了大道，處於高處，藐視眾生。
得道成王
“道”在本片也被等同於“找到信仰”。
本片的題眼是那個代表“信仰”的十字架，它一直在“腳卵”和“小香港”之間流轉著。
喜歡電影中對金士傑演的“腳卵”這個人物的改編，他和小香港都是失去本位的漂泊者，是找不到“根”的人，但他們同時也是“信仰”的見證人。
失去“根”的小香港
關於信仰，電影在小說的基礎上，又在更廣闊宏大的敘事背景裏強調了一遍：
信仰就是人生的鉚定點，
對王一生來說是摯愛，
對腳卵和小香港來說是很“古”的東西，是“根”，是自己的“來處”。
這讓我聯想到了古希臘的悲劇，
在命運麵前，人是多麼無助和可憐，在時代的大潮下，個體是多麼孱弱和渺小；
當然，接受命運的安排，隨波逐流固然是一種灑脫，
但是，內心有恒定的堅持，即便注定失敗也有著“知其不可為而為之”的勇氣，以及無論被命運如何擺布也不服輸的精神，這些是構成古希臘悲劇的核心；
如王一生一樣，
“棋”
從他的愛好，進而成為摯愛，最終成為信仰；
這是他人生的鉚定點，
為了這個信仰，他在和命運搏鬥，
即使在命運麵前，他終究會被打得粉碎，
但隻這一瞬間，
他煥發出了生而為人的力量，這讓他光芒萬丈。
電影裏讓腳卵目睹、參與並犧牲自己支持了王一生，
也讓小香港目睹、參與並幫助了小神童，
同時也讓作為觀眾的我在迷茫中感動莫名，
這是電影裏的表達，它有著古希臘的悲劇性內核，極為震撼。
勝敗乃兵家常事，下棋乃趣樂消時，隻要不是專業象棋手，不必勞心費神爭輸贏。
《棋王》，這是當代作家阿城寫於上世紀八十年代的一篇短篇小說，很多作家都曾提到過對阿城的肯定，看完《棋王》這本書後你隻會想說兩個字：牛逼！甚至還找資源看了翻拍電影《棋王》。
在上個世紀阿城的小說都是被各大導演搶著拍，據說連諾貝爾獎得主莫言都視阿城為偶像，說自己的全部作品都不如阿城的《棋王》，可想而知他的江湖地位有多高了。
徐克導演覺得《棋王》太有魔力了，明知道會黃，還請了影帝梁家輝來擔任主演翻拍成電影，可惜拍出後被禁映。