“嗯，就畫《蒙娜麗莎》吧！”徐鴻想，這一幅作品，在他的那個平行世界上，是一幅傳世之作，那要是自己把他臨摹下來的話，在這個平行世界上，那也一定會成為傳世之作的。
於是，徐鴻走到畫夾麵前，把畫布給夾好，拿起一支鉛筆，先在這一張畫布上麵。把‘蒙娜麗莎’的肖像給畫了下來。之後，再認真地給這一幅肖像上色。
畫油畫，有一點和畫工筆畫是差不多的，那就是要非常的認真和細致。因為油畫和工筆畫一樣，都是一種現實主義，是用藝術的形式來表現現實的真實的事物。
正因為油畫和工筆畫有相通之處。徐鴻在畫油畫的時候，就是可以借鑒自己畫工筆畫的一些畫法。這樣，他就算是畫油畫，也會感覺得心應手的。
這一幅《蒙娜麗莎》油畫，徐鴻在生前，本來也是臨摹過好幾次的。可以說是畫的非常的熟練了。現在再一次臨摹這樣的傳世之作，他也不感覺到有多麼的困難。
可就算是這樣，徐鴻也畫了一個星期，才把這樣一副‘傳世之作’給完成了。當然，徐鴻也可以用一兩天就把這一幅作品給完成了。可那樣的畫，他畫的就是不會太好。這畫畫就是這樣，要想畫的好，那就要下功夫。隻有畫的時間長，才能畫的好。
當然，徐鴻也知道，自己這是在‘弄虛作假’呢！既然是這樣的話，就是不能畫的太快，你要是一天就把這畫給畫好了，那別人就在懷疑，你到底是怎麼畫的呢！別人光構思都得好幾天，你倒好，一天就畫好了一幅不錯的作品，這多少會讓人懷疑，你是不是在原創呢！
就算是徐鴻在一個星期內，已經把這一幅作品完成了之後，他也沒有馬上拿給李文海去看。畢竟，他知道，就算是用一個星期完成一幅油畫作品，那也顯得有些倉促呢！一般來說，畫一幅比較大的油畫作品，那至少都要一個月的時間呢！
徐鴻現在隻用一個星期，就把這一幅《蒙娜麗莎》給完成了，這多少也是會讓人懷疑他到底是怎麼畫的呢！正因為這樣，徐鴻在一個星期內，把這一幅作品完成後，並沒有急於拿給李文海去看，他就是把這畫放在畫夾上麵，又自己欣賞了一個星期，當然，他多少也是會再描繪一下。畢竟，這畫其實沒有說畫到什麼時候，就算是畫好了，然後一筆都不用動了。
這畫畫和進行寫作是一樣的。一篇文章，你在寫完了之後，就是還可以進行一些修改和潤色呢！這畫畫就更是這樣了，你在感覺畫好了之後，那還是可以繼續進行潤色呢！
這潤色就是沒有止境的，不是說，你這畫已經潤色好了，不用再潤色了，那怕是一筆也不用再潤色了，沒有這樣絕對的事情。畫畫不是做作業的。你做完就是做完了，就不用再做了。
這是一幅藝術作品，是沒有止境的。你可以一直對這一幅作品進行潤色。那怕你一天就把這一幅作品畫好了，然後再給這一幅作品潤色一年，也是可以的。就算你再潤色一年，也不是說，這一幅作品，已經潤色到了極限了，就是用再潤色一筆了。這是不可能的。
這就象是你寫了一篇文章之後，然後就開始對這一篇文章進行修改，這修改的過程，那就是對一篇文章潤色的過程。你寫的過程可能是有限的，你可能一個小時就把這一篇作品寫好，可這修改的過程，就是無限的，你可以修改無數次。一直修改到你滿意為止。可就算是你暫時滿意了，過幾天再去看這一幅作品，就會又可能感覺某些地方不太滿意，這樣的話，你還可以繼續修改。
所以說，藝術創作的過程是一個有限與無限的統一的過程，這可和其他方麵的工作是不一樣的。有一句名言說的好。‘藝無止境’。這就是對藝術最真實的寫照。