緒棠微笑著點點頭，也沒謙虛。這種時候他是不需要謙虛的，不然會讓人覺得申嘉佳請的嘉賓導師實力不足、心虛。
俞倫比緒棠略矮一點，有一張娃娃臉，眼睛不大，但看著很可愛，笑起來也好看，是很容易贏得女生好感的那種男生。
為了準備這次的參與指導，緒棠已經將申嘉佳隊裏剩下的兩位選手所有場次的表演都看了，一起進入八強的選手他也進行了一定的瞭解。這些學員能走到這一步，自然是有實力的，剩下的就看編曲演繹和臨聲發揮了。
申嘉佳將俞倫這次挑選的曲目拿給緒棠。這是一首古風歌曲，原唱者是一位很喜歡出古風專輯的歌手。那位歌手的聲間很有辨識度，唱法也有自己的獨特性，加上現在古風歌曲非常受二次元年輕人的喜愛，所以這位歌手在圈子裏雖說算不上一線，卻也在二線頂尖了。
這首歌韻味很足，前兩年也是紅極一時。不過緒棠覺得這首歌並不太適合俞倫。
怎麼說呢？古風歌曲除了情感外，更多的是表現一種韻味，一種文化，或者說一種古詞的美感和素養。這種歌曲往往曲調優美，娓娓道來，讓人聽著靜心、舒心。也正是因為它的靜態美，所以對歌手的聲音和情感的表現力要求就會比較高。這也是為什麼有人適合唱古風，也有的人一唱古風就出戲。這跟先天條件有關，不是所有人都能駕馭所有風格的。
而俞倫的優點是高音音域很廣，飆起高音來會讓人覺得驚豔。但缺點是技巧雖好，不過聲音裏沒故事。一般的流行歌曲還好，不會過於放大這一點，但他選的這個古風歌曲就很難講了。若是在聲音裏用技巧強裝有情感，那容易會讓聽眾覺得很假很尬。
“咱們坐下說吧。”申嘉佳笑說，並吩咐助理去買咖啡。
按理來說，這種事元商去比較好，但康朵吩咐了，他這一周必須老老實實地跟著緒棠，一點紕漏都不許出。於是他也跟著享受了一把喝別人家助理買回來的咖啡的快感。
落坐後，緒棠看了一遍譜子，又拿出手機找了原唱版本地聽了一遍。之後就編曲方麵說了幾個想法，並很快得到了申嘉佳的贊同。
申嘉佳對樂器方麵的涉及沒有緒棠那麼多，她聽聞緒棠會的樂器不下十種，也不知道是不是真的。但今天聽他說哪一段最好用什麼樂器比較能體現出曲子的感情時，她覺得可能真的所言非虛。
而越跟緒棠聊，她越覺得自己找到寶了。經過這段時間的錄製，她發現一首歌編曲的好壞，會直接影響歌手的唱法和觀眾的視聽感受，這是非常加分的一項，所以做好這一點可以說是一次演出成功與否的基礎。
緒棠提出的意見很多都能讓她眼前一亮，她甚至都在考慮自己的下一張專輯要找緒棠來給她編曲，她願意額外付給緒棠錢。
而關於唱法上，緒棠的意思是：這不是一首炫技的歌。而且這麼多場下來，場場都賣力於飆高音，也會讓粉絲和聽眾產生聽覺上的疲勞，期待值也會跟著降低。
現在能唱高音的歌手實在太多了，哪個節目上都能挑出一兩個來。所以飆高音早已經不算是什麼新鮮事了。俞倫要想進入四強，就得有所突破，不能透支觀眾的期待度，讓別人覺得他除了能唱高音，別的什麼都不行。這樣也等於是在透支他的演唱生涯，是非常不合算的。
緒棠沒好意思提的是，俞倫在第一期剛出現時，因為高音漂亮，一時間得到了很多話題。但慢慢的，俞倫雖然每一期都在努力的飆，但話題卻越來越少了。由此可見，觀眾已經習慣了他的這種風格，沒有新鮮感，也沒有過高的期待，自然也就不討論了。
所以綜合以上，緒棠提出歌曲的第一部 分讓俞倫用自己的聲音平穩緩和地去唱，更多的是要展現情感的表達。第二部分也就是複唱部分，可以試著去模仿原唱的風格，原唱的聲音表現很有特點，但並不難學，可以讓觀眾有種熟悉中夾了點新鮮的感覺。而副歌部分，可以採取女聲的高度，做出一種類似偽聲但非真偽聲的效果。最後的高潮部分再回歸俞倫的本音，音階遞增，在結尾處用高音直接推上去，即能展現俞倫的高音，又不至於讓人產生聽覺疲勞。
申嘉佳聽後，一拍桌子，驚喜道：“就這麼辦，絕了！”