70年代末到80年代末吧，這一年代的RB動畫和漫畫的水準異乎尋常地出眾且佳作的數量也驚人。
鬆本零士、永野護、大友克洋、高橋留美子、鳥山明、宮崎駿……
這一大波具有世界級影響力的創作者和他們的作品大多也是在這個階段登上曆史舞台，並且推動RB的動漫產業達到了曆史高峰的。這也是RB動畫和漫畫對外輸出最強勁的時候。
必須指出的一點是，當時的RB動畫和漫畫作品中，題材的廣度和人文深度。完全不是21世紀，目光短淺的RB業界能夠比肩的。
…………
但是，受製於勞動密集型產業的發展模式，尤其是當計算機圖形技術對影視行業的衝擊開始之後。
根植於RB特色電視文化的商業模式龐大臃腫，充滿了日式財閥的保守短視，基本被美國人一波團滅。
同樣因輕視技術基礎創新而導致的頹勢，在RB的遊戲行業也上演了一波。
當然，RB的好處是有一個龐大的、付費質量全球TOP級的國內市場，雖然失去了全球領先的位置，但畢竟靠自己內需就能衣食無憂了。
現在的RB動畫和漫畫行業，說難聽點能撐多久都是個問題了，就別惦記什麼世界領先了。
“21世紀，RB動漫產業工業化程度和美國不相上下”是個完全錯誤的結論。
21世紀，RB無論動畫產業還是漫畫產業，離美國的水準根本不是一個級別的差距。
08年漫威的崛起，以MO.1的哈利波特，幫助迪士尼取代時代華納成為好萊塢新霸主，開創了美漫全新的跨產業開發時代。
IP矩陣成了比係列電影更強大的版權資產。
相比之下，RB的動畫和漫畫產業近十年內部衰退，外部輸出萎縮。
2000年的時候，RB動畫海外銷售是2300億日元，2014年RB動畫海外銷售僅180億日元。基本上被好萊塢資本大佬幹到やめて……
………………
影視是動漫、漫畫競爭的高階形態。RB漫畫、動畫麵對好萊塢的碾壓優勢，隻能偏安一隅，手塚治蟲建立的大好局麵，因為後人的故步自封，徹底喪失殆盡。
這就是商業競爭的殘酷。
IP版權的本質，就是商業消費文化，自然是人越多越好。
強行設置二次元、三次元的壁壘，屬於生造概念。
美國根本沒有“動漫”這個概念，但是，絲毫不妨礙美國在21世紀，成為全球最大動漫輸出國。
連SDYCC這種漫展，都是兼容各路人馬的大眾流行文化秀場。
反觀日式概念的動漫展會，往往搞成一個中學生派對。這麼大一個市場盤子，你硬要隻切一小塊，這就是自尋死路。
21世紀的第二個十年，有新人在集英社出作品的時候，還被告知主角不是初中生就不能上！
完全忘記了RB動漫當年是靠著機器貓、黑傑克、高達、孫悟空、島耕作、JOJO等一眾多樣化題材打下的江山，故步自封到可怕的地步。
更木劍八實現“天下に布武し，內容を製覇する”的野心，當然不會允許本土的內容拳頭產業，自廢武功。
這裏可是自己製霸世界的大本營。
………………
手塚治蟲遲疑了片刻，給出了答複……