劉清山一開口就是木質般的嗓音，低吟慢唱，細膩的訴說，配合吉他的清新，大提琴和馬頭琴的嘶啞。
歌曲開頭的一段慢慢訴說，配合點點的鼓聲，回憶的是和安河橋的故事。
歌詞雖然很直白，但通俗得不流俗，淺顯的不膚淺，一點也不差感情的表達，同時具備很強的畫麵感。
或許這就是民謠的特點，接地氣的魅力，不同於流行音樂，它去除了媚俗的調調，隻剩下真實音符。www.ggdown8.org
“我知道那些夏天，就像青春一樣回不來，代替夢想的隻是勉為其難”，副歌開始，在感歎時光荏苒，實現或多或少出現的無奈。
青春是一個淨土，可惜離我們遠去，青春時候夢想未來，長大了，童年變成了自己的理想。
前半段訴說完了安河橋，以及與安河橋的感情，中間的一段馬頭琴獨奏，留下了很大的空白。
馬頭琴的沙啞，拉長了時光，磨砂了歲月，這是留給聽眾的，任由每個人去添加每個人的故事和感情，直到釋然。
“我知道吹過的牛逼，也會隨青春一笑了之，讓我困在城市裏，紀念你”，淨優雅的吉他和弦樂，溫暖而略顯頹廢的文字，樸實的文字和旋律，誠實的聲線，純淨的吉他。
以及歌詞中淡淡的憂傷，用低沉喑啞的嗓音訴說著人世間的瑣碎往事。
沒有華麗的技巧，沒有嘶喊的喧囂，近乎絮叨地書寫身邊的人、身邊的故事和自己的內心，是那麼的真誠和簡單，卻洋溢著超越生活的詩意。
歌曲後半段，開始釋懷，過去雖然回不來，還好有安河橋，有奶奶，有青春，有那段珍貴的親情。
劉清山今天使用的這種嗓音，所有人都還是第一次聽到。
嗓音低沉得令人不由心酸，喃喃自語的演唱方式又讓人安靜下來。
這首歌裏沒有多少驚心動魄的故事劇情，隻是在敘述了某個人在安和橋下學會彈吉他，在安和橋下走過的童年和青春，在安和橋下遇見的愛情，在安和橋下曆經成長。
環境變遷將所有美好的記憶深藏心底，流於指間，彈於心弦。
通過相對平淡又略帶悲傷的音樂旋律，將人與事與物之間的轉化營造出了更真實深刻的情感訴說。
傾聽之餘，聽者能感受到，在麵對現在這個無可奈何地居住著的愈發冷漠的城市中。
也更深刻地體會著他的歌曲中帶來的簡單，真誠，隨意流淌著的超越平實的詩意表達，也很容易隨之陷入一種情緒裏。
聽著這首並沒有明顯感情起伏的民謠歌曲，不熟悉劉清山的人，也會莫名地喜歡上了這個有著木質粗糙嗓音的歌者。
與其說此時的他是位歌手，不如說他更像一位流浪詩人，雲遊了四海，曆經了滄桑，最後也像是詩一般，寥寥收場。
因為他的這首歌更適合被所有孤獨的人傾聽，傾聽著和很多人相似的無名故事。
但旋律盡管聽上去平淡之極，但更多人相信它終究會成為目前為止內地最棒的民謠歌曲。
之所以會有很多人喜歡，是因為歌裏那份不經意間撩撥、觸動、撫慰心靈的感動。
而現實生活不就像歌裏描述的那樣，有些無奈有些沉重嗎？
同時歌詞很質樸，描述了原味的生活，聽起來很真實，最接地氣的民謠才是人們最容易接受的音樂形式。
那種深入心扉、潸然淚下的感覺，才是更多人所麵對的生活本身，它殘忍而又真實，它悲傷卻不哀怨，它失望卻又滿懷希望。
總有一些旋律，悠悠揚揚擊到耳膜；總有一句歌詞，深深沉沉震到內心。
每一首民謠都是一個故事，每一個聽民謠的人都是有故事的人，這首歌顯然做到了一切。
民謠很窮，沒有起伏的高音，華麗的辭藻，唱的人普通，聽的人平凡。
如果說流行樂是血肉，那麼民謠就是靈魂。
今天的這麼簡單的一首歌，翻來覆去幾句詞，幾個和弦，卻摻雜的情感太多太複雜，親情友情愛情，幾乎就是整個青春的縮影。
若你也曾因為《安河橋》流過淚，那你一定也有過一段刻骨銘心的青春！
現場太多人被感動到，以至於在劉清山下台離開後，台底下仍舊傳來密集不間歇弱的掌聲。
後來還是王妃的重新出場，同時也被劉華告知了人們，這將是王天後時隔兩年後的第一首新歌後，現場才算是安靜了下來。
她作為今天的壓軸出場是絕沒有問題的，她在歌壇中的身份、地位，以及四百多首的恐怖發行數量，都注定了她才是內地歌壇最當之無愧的NO.1。