他對於傳統戲曲和各種傳統曲藝演唱形式都很愛好，且自幼就不斷學習鑽研，今天在台上展示的那些，恐怕隻是他掌握的大量此類唱段中的一小部分。
好多人詬病他唱什麼都有一股評劇、梆子味兒，你說他跑調吧，可大部分都還在調兒上。
戲曲、曲藝的音樂有一定程式與內在規律，這是決定戲曲、曲藝味兒的重要因素之一，也是一種戲曲、曲藝之所以與另一種有所不同的原因。
不跑調至少意味著他的演唱能夠遵循這個基本規律，至於對不對味兒的問題，那就是專業解讀的事情了，畢竟絕大多數的普通觀眾聽不出來，而這些人才是影響到曲藝能否複興的關鍵性問題。
況且老郭就是在說相聲，他的相聲是在傳統的基礎上麵進行再次的創作，也正是有著傳統相聲來為他提供了豐富的資源，也才是其相聲能快速發展的一個原因，這一點任何人不能否認。
而且相聲的本身就是要進行表演，並且要把自己融入到每一段相聲裏麵，這才是相聲的根本。
他的語言特色裏麵，以及在平時說話方麵，會經常使用的一個點就是自己說話的自相矛盾，造成前後語言的笑點，讓觀眾有種猝不及防的驚喜。
比如他在一場單口相聲裏麵曾經說到過這麼一句：今天我給大家說個故事，這個故事距離現在不遠，家裏有老人的可以回去問問，這個故事在明朝正德年間。
這個時候觀眾反應過來之後，就必然會心領神會地哈哈大笑。
本來大家以為距離現在不遠就是幾年之間的事情，可是還沒有反應過來的時候，卻又說到這是明朝的事情，前後的落差巨大，讓人猝不及防，不過卻也能收到意想不到的效果。
還有一個經典的段子叫做《我要幸福》，這個段子是個畫麵感極強的故事，需要相聲演員的演技，用自己的演技來把這個故事裏麵的人物表現出來。
開頭的時候就告訴大家自己是個好人，那麼大家在潛意識裏麵肯定就會覺得好人肯定是做好事的。
但是隨著故事的推進，大家發現這個好人一點都不好，還抱著烤紅薯的箱子亂跑，這種極致的反差，就是很好的諷刺，讓人覺得很是好笑。
這種方式其實就是很高級的隨機應變，老郭能自己給自己埋包袱，也能自己給自己來抖包袱，這就是很高級的表演形式了。
他更突出的長處，就不得不說他那紮實的基本功。
就比如說同樣的段子，別人說了但是沒有人會覺得好笑，隻要是他說的，就會覺得很好笑。
簡簡單單的相聲，但是能讓別人容易發笑，卻是一件很不容易的事情，但是他做到了。
相聲界的多種藝術形式他都會，而且他講的相聲能讓人愛聽，發自內心地感到開心，這可不是一朝一日就能練成的。
今天的演出效果就是這樣，但凡他出場的時候，往往就是園子內外笑聲最強烈密集的階段。
並且連整個後台的人都擠到候場口圍觀他的表演，實際上就已經說明一切問題了。
還有一個連小孩子都知道的現實，那就是在之前華國的晚會或節目表演上都已經很久沒有多少相聲的身影了，相聲已經很久沒有出現在我們大眾的視野裏。
後來是因為老郭的出現，把相聲重新帶回了我們大眾的視野中，逗笑了一批又一批的年輕人，漸漸地讓相聲也重新回歸了節目表演的舞台上。
更何況他還帶領著他創立的德雲社，把相聲帶出了國門，用相聲做了一次世界性的巡回演出。
讓更多的國家了解到我們華國，了解到華國有這樣的傳統文化，這難道不是一件值得國人為相聲而慶祝的事情麼？
以前在我們老祖宗的眼裏，都沒有覺得能把相聲帶出國，但是他就做到了。
如果這些都不算藝人的優點，那哪些是優點呢？
他現在的成就就已經說明了一切，我們需要為郭老師點讚！
就因為迄今為止，還從沒有哪一位相聲演員把這門傳統藝術做到以傳統文化的方式遠播到海外去。
但是他做到了，而且仍舊還沒有其他同行能做到這一點，你又憑什麼去質疑他的藝術成就呢？
不能否認他是爭議人物，但是他敢說的針砭時弊雖然誇張了點，但是絕對不是低俗不入流。
人心裏麵都有杆秤，不要戴著有色眼鏡看人，藝術不分等級，作為語言行為藝術的專家，他讓我們看到了語言的魅力。
也讓我們看到了，幽默需要有一雙善於觀察生活亮點的眼睛，一個經常積累笑點的腦袋和一張能說到別人心裏去的嘴。
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