是，她是不懂搖滾，她是沒經曆過那個時代，可正因為此，冷玲在聽到這首歌曲的時候，心中的震撼反而比旁人更多。
她美眸如水，輕輕的抬頭望去，隻見那少年，胸膛裸露，瀟灑不拘，挺直著脊梁，放聲高歌，而冷玲更看到他的身體有有一個叫作“搖滾”的東西，正在不屈的跳動。
搖滾老已，尚能唱否？
從林炎的身上，冷玲得到了答案，無論時間如何變遷，你大爺始終是你大爺，搖滾也一樣，即便它已經不在流行，但它依然能夠震撼你的內心，直抵靈魂深處。
場麵被一股股熱浪席卷，所有人都激動不已，隨著歌曲的音律而搖擺著。
萬人自發的站起來，這是何等的震撼？冷玲剛剛也沒有達到這種地步吧！
《夢回唐朝》這首歌本來就大氣磅礴，在林炎的口裏更如如此，與其說林炎在歌唱，到不如說他是在用盡全身氣力去呐喊，去狂吼，去表達內心中的期冀和夢想。
有人說搖滾就是搖擺，就是呐喊，甚至還有人鄙視它，說它隻會大吼大叫，但卻不是這樣，它隻是用一種浮誇的形式去表現而且。
誇張它不驕傲，它一樣有故事，一樣可以直達內心！
林炎更是將這些做到了極致，現場九成的觀眾，幾乎是在聽到一小半的時候，就下定決心從今以後要喜歡這類音樂。
而那些本來就喜歡搖滾的觀眾，就隻有一個念頭：今生入搖滾，終不悔！
喜歡這樣一個能震撼內心的音樂，不丟人！情歌固然動人，但在這複雜的年代，也許“呐喊”更能抒發他們那顆被束縛的心。
而且，林炎的情況也是區別於其他歌手，他的嗓音很好聽，並且他可學會了《之音》的，不僅是古典的還是西洋的，他都玩得來，並且都能將其演繹的淋漓盡致，將情感表達的酣暢淋漓。
這首歌與一般的搖滾不一樣，它不太像那種呐喊型的搖滾，沒有那麼的粗狂豪邁，應該說是軟搖滾，而這類歌往往很難唱，很難演繹那種感覺，稍微不慎就會丟失那種感染力。
但林炎卻駕馭嫻熟，台風極好，有一種歌唱大家的風範，這點更讓觀眾們感覺倍爽。
好像他們不是在聽一個路人唱歌，而是在鳥巢聽某天王巨星開演唱會一樣，心裏有一種莫名的滿足。
更重要的是，林炎的唱法也與很多搖滾歌手不同，甚至不是原唱那種，不是說林炎改了調，而是他的那種吐息之法，他的發音方式。
毫不做作，簡單，但卻又處處透著不平凡。
現當代歌手總是喜歡把多愁善感，無病呻吟的歌曲呈現給觀眾，甚至還強行感情一波，
這些歌觀眾們已經極少的看著這種，直接粗暴，簡單的歌唱了。
並且《夢回唐朝》這首歌與這個時代搖滾歌曲不同的是，它雖然是歸屬於搖滾，但它卻有很重的時代氣息，它的那種獨特性太重！
但林炎卻能夠將它的那種震動人心，催人奮進的正力量，完全給釋放出來，讓觀眾們都夢回唐朝，更看到了未來，這首歌雖名夢回，但它表達的更是那個時代玩搖滾的歌手對未來的期許。
簡單來說，就是林炎的演唱技巧，雖然看似普通，卻達到了最高境界，無招勝有招，這種直達心底的表演，更能讓現場的大眾接受！
這也許就是林炎的不同之處，神仙微信群裏麵的《之音》，能讓林炎的演唱，使人一聽就被他緊緊的吸引，無論什麼音樂，他就像一個磁鐵會死死的吸引你的耳朵，並且能正確的把你內心的感觸曾幾何放大。
這也是他能夠達到可以震撼現場一萬多號觀眾的原因，不是林炎太牛b，實在是外掛無敵呀，要不然以以前林炎那烏鴉嗓，他早就被臭雞蛋給扔死了。
如果你也有一個神仙微信群，也擁有《之音》，能精通各種世界的樂器，能會各種牛b的演唱和發音技巧，你想不感染人都不行。
演唱還在繼續，歌曲還剩一段，而觀眾則已經是全身心的投入，感受搖滾的魅力。
沒有情歌，沒有金屬，沒有黑暗，沒有非主流，隻有搖滾，充滿希望的呐喊，任何淺唱低吟，在搖滾看來都是無病呻吟，唯我大搖滾才是正宗！
呐喊！
一個巴掌拍不響，但全場萬人全身心的投入，釋放出來呐喊是何等的震撼？
h大學外，那些路人聽到這似鬼的呐喊，無數人的心中，此刻心中都湧現了一個強烈的念頭：都發羊癲瘋了？
毫無疑問，《夢回唐朝》征服了觀眾，林炎也征服了他們，此刻他們為剛剛準備看林炎笑話的想法而感到慚愧和慶幸。
慚愧的是他們不該懷疑一個靈魂歌者，慶幸的是，如若不然他們就有可能聽不到，如此震撼人心的音樂了。