梁司月和林孟夏是劇組的難兄難弟。
林孟夏以前拍過一兩部戲,不至於完全抓瞎。但是他之前拍的戲隻是小成本，和何訥這樣的大導演合作,同樣是第一次。
這就導致，梁司月和他,永遠是劇組最常被導演額外關照（梁司月稱之為留堂）的對象。喵喵尒説
何訥這樣很有個人視聽風格的大導演,和那種拍垃圾小爛片的三流導演,工作方法完全以及拍攝標準完全不同。
他很注重演員戲裏的情緒和張力，和鏡頭語言的美學價值。
而情緒和張力,這個東西,一般都很玄。
悟不到的,怎麼都悟不到；能悟到的，則很容易就給到他想要的東西。
好在,梁司月和林孟夏的領悟力都不算差,他們所欠缺的隻是經驗,和個人表演與燈光、機位相配合的默契。
幾天後,梁司月和林孟夏的吻戲開拍。
之前梁司月和林孟夏特意被何導叫過去講了一下戲,因為何導臨時調整了這兩場戲的分鏡。
原本，原著裏，女主角和男二號比較重要的吻戲有三場，第一場是初中時蜻蜓點水的一個吻，何訥覺得不符合年齡和心理狀態,在修改劇本的時候就直接刪掉了。
比較重要的是後麵兩場吻戲,一個是女主角升學宴當天,在河邊男二號強吻告白；另一個,是女角和男二號第一次發生關係的時候。
這兩場戲，最開始的構思，是很常規的拍法，該說台詞就說台詞，該配合特寫就配合特寫。
但何導在拍攝的過程中，新鮮想法越來越多，覺得最初的分鏡十分平庸，真照著這麼拍，就真正淪落為庸俗的四角戀了。
為了升華視覺語言，他調整了一下這兩場戲的運鏡。
女主角和男主角的感情是無望的、渺茫的，但相處時的細節是真實的；相對而言，和男二號的身份關係是真實的，但感情卻是比較虛無縹緲。
所以，這兩場戲他要做一個似夢非夢、似真非真的處理。
他的分鏡設計是，河邊那場，攝影師會切一個大全景，鏡頭穿過蘆葦蕩，焦點落在遠處城市高樓施工的射燈上，畫麵的右下角是汽車的後視鏡，兩個人的互動就通過後視鏡來展現。
後麵的床戲也是一樣，拍攝房間玻璃的反射，鏡頭的焦點是床邊的台燈。
由於去掉了中景和特寫鏡頭，梁司月和林孟夏可以省下克服尷尬的時間，專注於揣摩人物的心理，給予鏡頭最精準的情緒反饋，並且通過台詞語氣和語調的微妙變化進行闡釋
——換言之，他們可以不用真的親上去，也就不用在可以預料的無止盡的尷尬和NG之中，糾結應該親得真實一點，還是應該更唯美一點。
何導對此亦有自己的解釋：女主角情感層麵並沒有真正接納過男主角之外的人，人對於自己抗拒的記憶會有一個保護機製，因此意識會對自身與男二號親密關係的細節進行模糊，甚至於直接抹除。
老實說，梁司月不是特別能聽懂何導這一套一套的理論，完全是以有點懵、不知道自己是不是真的理解了的狀態進入拍攝的。
但好在她對女主角的心理分析，跟何導是完全一致的。
嚐試幾次之後，漸入佳境，差不多前後腳的兩場吻戲，很快拍完了。
何導拍戲，時常會給演員看過的那條，和沒過的那些之間的區別，方便演員揣摩學習，更快適應他的拍攝節奏。
這兩場戲，梁司月和林孟夏也被叫去看了。
不得不說，那兩個基本靜止不動，鏡頭推遠的大全景畫麵，確實非常有感覺。
尤其深沉黑暗的夜空和一丁點光源的對比，“極夜”那種絕望，卻又讓人不甘心泯滅最後一絲希望的氛圍，一下子就出來了。
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各個單元的磨合越來越默契，後續總體比較順利。
南城的部分，在二月中旬左右拍完了，剩下的要轉場去北城。
中間過了一個春節，劇組放了五天的假，梁司月回家和梁國誌一起過的。
梁國誌現在在ELA電競俱樂部當司機，比在柳文藻手下舒坦得多，雖然錢拿得少了許多，但沒那麼多糟心事，更不用看潘蘭蘭的臉色。
時間雖然緊張，梁司月還是抽出一天的時間，去給外婆拜了個年。
過去一趟體驗非常糟糕，大表嫂跟大表哥在鬧離婚，家裏雞飛狗跳的，過年都沒個消停。
梁司月計劃著，這部戲結束，片酬到手以後，就可以將外婆接到身邊這件事提上日程了，最遲今年下半年就能辦妥。
計劃永遠趕不上變化。
開年後不久，梁司月重返北城拍戲，不久就接到梁國誌的電話，說外婆發生了一點意外：
大表哥的孩子在客廳玩兒，不小心打翻了茶幾上的一缸熱茶，燙得手臂上燎起一串水泡。
大表嫂怪罪外婆沒有看管好，不由分說一頓埋怨，情緒一激動更是直接出手，將外婆一把搡得摔倒在地，摔得尾椎骨折。
梁司月想把外婆立刻就接過來。