1926年，年僅19歲的邵逸夫被迫離開上海，南下新加坡。最使邵逸夫終生難忘的是和哥哥一起象苦力一樣，扛著電影機和影片，在烈日下長途跋涉，深入到華僑眾多的農場去放露天電影。在邵逸夫和邵仁枚的努力下，“天一”在南洋建立了完整的電影發行網，成為南洋和香港的電影巨擘。
1932年邵氏兄弟在香港攝製成了第一部有聲片《白金龍》，開創了中國電影從無聲進入有聲的新時代。經過10年的努力，在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南等南亞名地擁有電影院110家，遊樂場9家，幾乎雄霸了東南亞影業市場。
邵逸夫取得的巨大成就，首先來自他強烈的事業心。他是一個精通業務的電影企業家，熟悉電影製片的每一個方麵和環境工作。從劇本、攝影到導演、演員的選聘，以及化妝、剪輯，他樣樣內行。他與公司的同事討論工作，意見總是十分中肯，使人口服心服。
1959年，邵逸夫將新加坡的業務交給了邵仁枚，來到香港開始創立自己的電影事業。他一邊在鑽石山租借片場拍攝影片，一邊與香港政府接洽買地事宜。香港政府官員對他說，地少，供不應求，一定要買地的話，可以把清水灣賣給他，那是一座小山。邵逸夫別無選擇，他毅然地把這座小山買了下來。他買下後，將這座小山削低了18米，使高山化為平地，再在上麵建立製片場。這項工程，光是地價和土方就花費近50萬港元。從此，從這裏拍攝的影片源源不斷地流向邵氏電影發行網，每年高達40多部影片，遠遠超過香港其他電影公司的影片產量。邵氏影城全盛時期，員工超過1300人，被外國傳媒譽為“東方的好萊塢”。70年代，邵氏影烷開始走出東南亞，打人世界影片市場，先後在美國、加拿大與歐洲幾十個國家自建戲院，或組織發行渠道，使中國影片在世界影壇嶄露頭角。進入80年代，邵氏公司已有300多家自辦或代理的電影院發行網絡，每年拍攝的40多部港產片可及時發往世界各地，對傳播中華文化有莫大之功。
邵逸夫是位生意人，做生意講求賺錢。因此，邵氏出品，商業色彩十分濃厚。影評家們常常指責邵氏出產的影片“媚俗”，缺少藝術價值。邵氏拍片多，傳世少，但在商言商，作為影視企業家邵逸夫是成功的。邵逸夫認為，他並非不要藝術，而要的是大眾藝術，市民口味。曲高和寡，陽春白雪，並非人人都能理解；容易欣賞的下裏巴人，才是他選擇的道路。為了取得商業效益，邵逸夫對影片嚴格把關。出現劣片，若無法補救，他寧願燒掉。他說：“在早期，我成日燒片，沒有好的戲，我寧願燒，燒掉好多部。”問他為什麼，他說：“觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。”為此，邵逸夫時刻把握著文化動向，分析著觀眾的喜好，以決定自己的選擇。或許，這正是他的成功之處。
電影行業的冷落蕭條，並沒有影響邵逸夫的信心與士氣。相反，他的業務更加寬廣，財源更加茂盛。
1980年6月5日晚，香港電視廣播有限公司（即無線電視）及其子公司電視企業有限公司（TVE）董事局主席利孝和先生，因心髒病突發，搶救無效，溘然長逝。無線電視乃香港最大的電視台。偌大的傳媒機構，豈可一日無主？
經過董事會商議，無線電視及TVE即對香港公眾宣布：由邵逸夫繼任為董事局主席。消息傳出，一片嘩然。
其實，早在60年代以來，香港政府就公開招標競投無線電視廣播經營權。邵逸夫立即覺察出電視業今後將大有前途，於是與人合作投標，結果中標。無線電視是1967年開始啟播的，邵逸夫已是港視的股東了，之後，他陸續增加股本。
邵逸夫是一個感覺變化、應對變化的人。電影蕭條，電視走紅，他立即改變步驟，調整戰術，把經營的策略又轉移到電視傳播上去了，他開辟了一個影視新時代。
人的一生，總難免有沉浮，不會永遠如旭日東升，也不會永遠窮苦潦倒。人生的沉浮，對於一個人來說，正是磨煉。因此，浮在上麵的，不必驕傲；沉在底下的更不用悲觀。隻要保持謙虛的態度，樂觀進步，勇於堅持，人生自然會有希望。